Gabriela, clavo y canela (1958) de Jorge Amado (1912-2001)

Esta divertida historia de amor entre la bella Gabriela y el bondadoso y prosaico Nacib, rebosante de color, pasión y vida, se desarrolla en 1925 en la región brasileña de Bahia, rica en cacao y tierra de nuestro autor.

Jorge Amado fue un ferviente defensor del desfavorecido, miembro del partido comunista y diputado en la Asamblea Nacional. En la primera etapa de su vida sus novelas siguen la estética del realismo socialista, y es esta novela, apartado ya de la política, la que marca su paso a una literatura más sentimental y gozosa.

Había leído y disfrutado con Los viejos marineros (1961) cuyo título original es: A completa verdade sobre as discutidas aventuras do comandante Vasco Moscoso de Aragâo, capitâo de longo curso (de Os velhos marinheiros ou o capitâo de longo curso).

Gabriela ,,, ,  está dividida en dos partes, tituladas:

Primera Parte:

Aventuras y desventuras de un buen brasileño (Nacido en Siria) en la ciudad de Ilhéus, en 1925, cuando florecía el cacao e imperaba el progreso, con amo­res, asesinatos, banquetes, pesebres, historias variadas para todos los gus­tos, un remoto pasado glorioso de no­bles soberbios y ordinarios, un pasado reciente de hacendados ricos y afama­dos bandidos, con soledad y suspiros, deseo, venganza y odio; con lluvias y sol, y con claros de luna, leyes inflexibles, maniobras políticas, y el apasionante caso del canal del puerto; con pres­tidigitador, bailarina, milagro y otras magias o Un Brasileño de las Arabias

Segunda Parte:

Alegrías y tristezas de una hija del pueblo en las calles de Ilhéus, de la cocina al altar (mejor dicho, altar no hu­bo debido a complicaciones religiosas) cuando corría abundante el dinero y se transformaba la vida.

Con casa­mientos y descasamientos, suspiros de amor y aullidos de celos, traiciones po­líticas y conferencias literarias, atenta­dos, fugas, diarios en llamas, lucha electoral y el fin de la soledad, capoeiristas y chef de cuisine, calor y fiestas de fin de año, trío de pastor­citas, y circo de Morondanga, kermesse y buzos, mujeres que bajan de cada barco, bandidos disparando los últimos tiros, con grandes cargueros en el puerto y la ley derrotada, con una flor y una estrella o Gabriela, Clavo y Canela

Jorge Amado no le gusta podar sus historias y disfruta con las repeticiones. Es así que su libro casi alcanza las 600 páginas y a pesar de su mucho humor resulta algo largo.

Le he puesto xxx3/4 y está a vuestra disposición.

Rafa 

Yasmina Khadra (1.955) A qué esperan los monos (2014) **1/2

Me regala María esta novela negra en febrero de 2015 para que la lea en mi convalecencia. Me lo regala porque disfruté mucho de otra novela del mismo autor, "L'Équation africaine", que leí en francés. Hice una reseña del mismo en este  blog de libros.

Esta vez no me ha gustado tanto. La trama transcurre en la Argelia actual, patria del autor que fue en su día militar profesional de este país, y nos presenta una Argelia hecha trizas por la corrupción, el dominio de unas clases corruptas y violentas cuyo único interés es el poder político y económico, y por la negligencia de la población. Hay mucha acción y bastante violencia.

La versión en castellano ha perdido la fragancia que tenía su francés en "L’Équation africaine" y además no soy yo muy de novelas de este tipo. Así que, sintíendolo mucho, sobre todo por María, le pondré un aprobado.

He aprovechado para repasar en Wikipedia la historia reciente de Argelia incluida la guerra de independencia de Francia (1.954-1.962) a la que asistimos perplejos por la dureza de la misma. También recordé al ilustre argelino Abert Camus.

William Faulkner. Discurso de aceptación del Nobel de Literatura.

Después de leer "Mientras agonizo", primera novela que leo de este autor por recomendación de Rafa, leo y escucho al autor en su discurso de aceptación del Nobel de Literatura y comprendo mucha de la "agonía y el sudor del espíritu humano" que invoca para los escritores, angustia y sufrimiento que he sufrido yo leyendo este relato cuya reseña esta en los archivos de este blog.

Copio aquí el discurso que podéis escuchar de su propia voz en el video.

Banquet Speech*

William Faulkner's speech at the Nobel Banquet at the City Hall in Stockholm, December 10, 1950

Ladies and gentlemen,

I feel that this award was not made to me as a man, but to my work - a life's work in the agony and sweat of the human spirit, not for glory and least of all for profit, but to create out of the materials of the human spirit something which did not exist before. So this award is only mine in trust. It will not be difficult to find a dedication for the money part of it commensurate with the purpose and significance of its origin. But I would like to do the same with the acclaim too, by using this moment as a pinnacle from which I might be listened to by the young men and women already dedicated to the same anguish and travail, among whom is already that one who will some day stand here where I am standing.

Our tragedy today is a general and universal physical fear so long sustained by now that we can even bear it. There are no longer problems of the spirit. There is only the question: When will I be blown up? Because of this, the young man or woman writing today has forgotten the problems of the human heart in conflict with itself which alone can make good writing because only that is worth writing about, worth the agony and the sweat.

He must learn themagain. He must teach himself that the basest of all things is to be afraid; and, teaching himself that, forget it forever, leaving no room in his workshop for anything but the old verities and truths of the heart, the old universal truths lacking which any story is ephemeral and doomed - love and honor and pity and pride and compassion and sacrifice. Until he does so, he labors under a curse. He writes not of love but of lust, of defeats in which nobody loses anything of value, of victories without hope and, worst of all, without pity or compassion. His griefs grieve on no universal bones, leaving no scars. He writes not of the heart but of the glands.

Until he relearns these things, he will write as though he stood among and watched the end of man. I decline to accept the end of man. It is easy enough to say that man is immortal simply because he will endure: that when the last dingdong of doom has clanged and faded from the last worthless rock hanging tideless in the last red and dying evening, that even then there will still be one more sound: that of his puny inexhaustible voice, still talking.

I refuse to accept this. I believe that man will not merely endure: he will prevail. He is immortal, not because he alone among creatures has an inexhaustible voice, but because he has a soul, a spirit capable of compassion and sacrifice and endurance. The poet's, the writer's, duty is to write about these things. It is his privilege to help man endure by lifting his heart, by reminding him of the courage and honor and hope and pride and compassion and pity and sacrifice which have been the glory of his past. The poet's voice need not merely be the record of man, it can be one of the props, the pillars to help him endure and prevail.

Sueños de trenes (2002) de Denis Johnson (1949)

Este es un libro del que se pueden decir muchas cosas: que es épico, lírico y fascinante. Se pueden analizar los episodios más sensibles y utilizar adjetivos ampulosos. Pero, desmontar la compleja sencillez de esta melancólica historia de una época que se va y se cierra en negro, posiblemente rompa su encanto y exceda las capacidades de este modesto gacetillero parroquial.   

Todo lo anterior tiene su lado negativo, ya que eleva las expectativas del lector y el riesgo de decepción.

En la solapa del libro dice: Robert Grainier es un jornalero del Oeste americano en los albores del siglo XX, que tras ser golpeado por una terrible tragedia, lucha por encontrar sentido  a su vida en un mundo en constante mutación.

La novella se publicó en una brillante edición naranja del The Paris Review en 2002 y no se ha vuelto a editar hasta el 2011.

Denis Johnson cultiva todos los géneros: poesía, teatro, novela, cuento y ensayo. Recibió en el 2007 por El árbol de humo, novela de más de 600 páginas sobre la guerra de Vietnam, el National Book Award (el premio Nacional de Literatura Estadounidense).

Esta es una de esas ocasiones en que me gustaría que la reseña únicamente hubiera dicho: Este libro es estupendo, tiene sólo 137 páginas, y para disfrutarlo más, tratar de leerlo de una sentada.

Le he puesto XXXX1/4 y está a vuestra disposición.

Un abrazo

Rafa

Iñaki Uriarte (NY 1946) Diarios 1999-2003.y Diarios 2.004-2.007

Estoy muy agradecido a mi nuera Verónica que me regaló este libro por Navidad. He disfrutado como hacía tiempo que no lo hacía. 

Iñaki nacido en NY es de San Sebastián pero estudió en la Comercial de Deusto de Bilbao, y vive en esta ciudad  desde hace muchos años. Escribe sobre libros en El Correo y en su día en La Hoja del Lunes. No tiene hijos, no trabaja, y le gusta Benidorm. Amante de la soledad. De cultura francesa admira a Montaigne, a quien cita con frecuencia así como a Pascal.

La mejor crítica a su libro, que recibió el Premio Euskadi de Ensayo en castellano 2011 y el Premio Tigre Juan en 2013, sea quizás la que le hace Antonio Muñoz Moñina:

“Pero hoy me ha llegado el libro de Uriarte y ni he trabajado, ni he dormido la siesta, ni he hecho nada de nada, en toda la tarde, nada más que leer, unas veces reconociendo afinidades, otras admirando agudezas de observación personal o política, en cada página y en cada línea admirando un estilo en el que la naturalidad de la escritura es el equivalente exacto de una actitud ante la vida: ironía y templanza, conciencia aguda del paso del tiempo y disfrute pleno de las cosas, no solo los libros, ni mucho menos, también una comida, la cercanía de un gato o de una persona querida, un paseo por una calle normal de Bilbao, el hecho simple y asombroso de estar vivo. Iñaki Uriarte es una de esas voces que siempre gusta escuchar, pero que quizás se agradecen más ahora, cuando hay tanto desmelenamiento, tanta gesticulación en lo que se dice o se escribe en público. A algunos de los predicadores más apocalípticos de ahora Uriarte los conoció antes de que se convirtieran, pero ni siquiera con ellos es cruel, o sarcástico, porque tiene una disposición de tolerancia y bondad que ha fortalecido frecuentando a Montaigne, a Pla, a Cervantes, a Séneca, a los grandes escépticos que supieron dudar de todo sin caer en la misantropía ni en la frialdad de corazón. Lo que escribe Iñaki Uriarte no es del todo un diario, ni ensayos, ni aforismos, ni cuentos, ni crónicas, ni confesiones íntimas: pero es algo de todo eso al mismo tiempo. A mí a veces me recuerda a un Baroja sin amargura”

Una sorpresa muy agradable de un pensador sin pretensión aunque su sencillez esconda una sabiduría y un estoicismo de mucho nivel. Escribe como los ángeles con verbo sencillo pero certero, de esto, de aquello y de los de más allá. El libro está compuesto de reflexiones del autor y de anécdotas de su vida y no llega a las 200 páginas. Le pongo ****1/2

Leo también el segundo tomo de los Diarios 2.004-2007 y me gustan tanto como los primeros. Refuerzo la idea de Muñoz Molina de "las afinidades" que yo tengo con este hombre. Somos de la misma generación, de una clase social parecida, vivimos en la misma ciudad, hemos leído mucho a los pensadores franceses, no tenemos sentimientos nacionalistas. Solo falta que se haga del Athletic o que yo me haga de la Real, cosa difícil..

Y leo el tercer tomo(2.008-2.010)  y lo disfruto. Este tomo lo escribe cuando ya se ha editado el primero y el autor se da cuenta de que ahora es visible, que hay lectores como yo que le tenemos fichado y él está ahora más expuesto. Dada su personalidad supera la prueba sin problemas.

Niebla (1914) de Miguel de Unamuno (1864 – 1936)

Esta novela, es una muestra de la libertad creativa de su autor, que dice haber ideado un nuevo estilo de narración que bautizó con el nombre de nivola, a semejanza de Antonio Machado que a un heterodoxo soneto suyo lo llamó sonite.

El prologo del libro, a requerimiento de Don Miguel, está escrito por uno de sus personajes: Victor Goti, que en el transcurso de la novela nos explica que también está escribiendo una, de características semejantes a la que estamos leyendo. Nos dice que va a escribirla como se vive, sin saber lo que vendrá, sin plan alguno. Los personajes se irán haciendo según obren y hablen, sobre todo según hablen, y su carácter se irá formando poco a poco, aunque a veces su carácter sea no tenerlo. Psicología y descripciones escasas o ninguna: diálogo, sobre todo, diálogo, que los personajes hablen mucho, aunque no digan nada.  

  - Porque a la gente le gusta la conversación por la conversación misma, aunque no diga nada. Hay quien no resiste un discurso de media hora y se está tres horas charlando en un café. Es el encanto de la conversación, de hablar por hablar, del hablar roto e interrumpido.

  - También a mi el tono de discurso me carga…

  - Si, es la complacencia del hombre en el habla, y en el habla viva… Y sobre todo que parezca que el autor no dice las cosas por sí, no nos molesta con su personalidad, con su yo satánico. Aunque, por supuesto, todo lo que digan mis personajes lo digo yo…

  - Eso hasta cierto punto…

  - ¿Cómo hasta cierto punto?

  - Si, que empezarás creyendo que los llevas tú, de tu mano, y es fácil que acabes convenciéndote de que son ellos los que te llevan. Es muy frecuente que un autor acabe por ser juguete de sus ficciones…

  - Tal vez, pero el caso es que en esta novela pienso meter todo lo que se me ocurra, sea como fuere.

  - Pero acabará no siendo novela.

  - No, será…, será…nivola.                       

                     Niebla trata de los amores, venturas y desventuras de Augusto Pérez, maduro burgués, que a la muerte de su madre vive solo con un matrimonio de criados. La historia, siguiendo las reglas arriba enunciadas es ágil, divertida, con toques de humor, que sin duda sirvieron de fuente a Rafael Azcona, y termina confrontando a su agonista con su autor.

También de una novela, como de una epopeya o de un drama se hace un plano, pero luego la novela, la epopeya o el drama se imponen al que se cree su autor. O se le imponen sus agonistas, sus supuestas criaturas. Así se impusieron Luzbel y Satanás primero, Adán y Eva, después, a Jehová. ¡Y ésta si que es nivola, u opopeya o trigedia! Así se me impuso Augusto Pérez.

Cuando me negué a indultar de la muerte a mi Augusto Pérez, me dijo éste:"No quiere usted dejarme ser yo, salir de la niebla, vivir, vivir, vivir, verme, oírme, tocarme, sentirme, dolerme, serme; ¿conque no lo quiere?, ¿conque he de morir ente de ficción? Pues bien, mi señor creador don Miguel, ¡también usted se morirá, también usted, y se volverá a la nada de que salió...! ¡Dios dejará de soñarle! ...

                  

Una vez más Unamuno me ha sorprendido y encantado con este excelente libro, que gustó más al público que a la crítica de hace cien años y que se editó en doce idiomas.  Creo que conserva toda su frescura y os animo a que lo leáis. Le he puesto XXXX1/4 y está a vuestra disposición.

Rafa

Familias como la mía (2011) de Francisco Ferrer Lerín (1942)

Felix de Azúa, en su Autobiografía de papel, en este blog, cuando empieza a escribir en 1965 : 

  Muy pronto el grupo de amigos con el que me trataba (era entonces imposible entrar en el mundo literario si no se iba en compañía), Ferrer Lerín, Ana M.ª Moix, Guillermo Carnero y Gimferrer en Barcelona, Molina Foix, Carrión (Penero y Marías llegaron más tarde) en Madrid,….   

Enrique Vila-Matas en Bartleby y compañía, su libro sobre escritores que dejan de escribir dice:

   Me he encontrado con un reportaje sobre el poeta llamado Ferrer Lerín, un  hombre … que de muy joven vivió en Barcelona, donde era amigo de los entonces incipientes poetas Pere Gimferrer y Félix de  Azúa. Escribió en esa época unos poemas muy osados y rebeldes, pero a finales de los sesenta lo dejó todo y se fue a vivir a Jaca, en Huesca…donde vive desde hace treinta años dedicado al minucioso estudio de los buitres.

Pero, Ferrer Lerín volvió a escribir prosa: Niquel (2005), Bestiario (2007) y Papua (2008) y poesía: Ciudad propia (2006), Fámulo (2009) Premio Nacional de la Crítica.

Y a finales del pasado Octubre, Ignacio Echevarría en el El Cultural,  dice: 

  Familias como la mía, de la que en su momento les hablé  con  entusiasmo, me sigue pareciendo una de las pocas novedades realmente  portentosas que ha dado la narrativa española en los últimos tiempos. 

El libro está dividido en dos partes: la primera es una versión revisada de Níquel (2005), la singular historia de Pablo Amatller Moragas, alter ego de Ferrer, muchacho perteneciente a una familia burguesa catalana, cuya ruina le obliga a abandonar los estudios de medicina y a convertirse en un buscavidas que vive del poker. El distanciamiento de su mundo da pie a duras críticas al catalanismo y a otros aspectos de la sociedad barcelonesa.

El servicio militar interrumpe y cambia la vida de Pablo al trabar amistad con Balta con quien al terminar la mili forma un grupo de ornitólogos que se convierten en especialistas en rapaces y emprenden una entusiasta defensa de las aves carroñeras, implantando muladares para su alimentación.

Los hechos superan a nuestro protagonista que huye a Barcelona, y trata, sin conseguirlo, de volver a vivir del poker. Amatller pone fin a esta situación confusa al entrar a formar parte de una organización de espías. Siguen escenas de divertido erotismo. Este sosiego dura poco ya que Ferrer gusta de romper equilibrios con derivas rebosantes de crudeza.     

La segunda parte se llama Nora Peb, complementa y repite hechos reseñados en la primera parte. Son dignas de mención las Notas al final de la obra.

El libro es realmente original y con abundantes momentos magnéticos, eclipsados por otros tremendistas y en ocasiones algo farragosos.

Le he puesto XXX3/4 y está a vuestra disposición.

Rafa